Le cinéma ne se définit pas avec des mots

 
Titre original : Il Buono, il brutto, il cattivo
Pays : Italie, Espagne
Date de sortie : 1966
Réalisateur : Sergio Leone
Interprétation : Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef ...
 
Résumé :
Pendant la Guerre de Sécession, trois hommes, préférant s'intéresser à leur profit personnel, se lancent à la recherche d'un coffre contenant 200 000 dollars en pièces d'or volés à l'armée sudiste. Tuco sait que le trésor se trouve dans un cimetière, tandis que Joe connaît le nom inscrit sur la pierre tombale qui sert de cache. Chacun a besoin de l'autre. Mais un troisième homme entre dans la course : Setenza, une brute qui n'hésite pas à massacrer femmes et enfants pour parvenir à ses fins...
 
Ma critique :
Lors de la sortie de " Django unchained ", il est bon de se replonger dans les western spaghetti des années 60 dont Sergio Leone est le maître ...
Et " Le Bon, la Brute et le Truand " reste un des meilleurs exemples de ce genre, qui n'a pas vieilli et n'a pas usurpé sa réputation.
Le western spaghetti atteignait ici sa quintessence, filmé magistralement, créant ou renouvellant le genre en imposant des figures pour la postérité et une intrigue passionnante malgré sa durée de trois heures.
Les trois personnages énigmatiques du titre, devenus légendaires, sont interprétés par des acteurs à leur sommet : Eli Wallach, Lee Van Cleef et bien sûr Clint Eastwood, références indémodables en matière de prestations inoubliables.
Chaque scène est dirigée d'une main de maître jusqu'au final époustouflant dans le cimetière où la musique d'Ennio Morriconne est plus belle que jamais : difficile de ne pas être impressionné après tout le suspence et l'intensité accumulés ...
Une certaine sensation de liberté émane également du film, qui dévoile une image de l'Ouest nouvelle, plus drôle et déjantée que celles des westerns classiques, bref une image qui brise et détourne le Rêve américain.
1966, où quand il suffisait de quelques notes de musique, trois acteurs et des scènes incroyables à Sergio Leone pour avoir un ticket pour l'éternité ...
 

 

  
Titre original : Bronco Billy
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1980
Réalisateur : Clint Eastwood
Interprétation : Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis ...
 
Résumé :
Bronco Billy McCoy est le directeur d'une petite troupe ambulante qui donne des spectacles de western. Son heroine, celle sur qui il tire alors qu'elle est attachee a une roue de chariot, lui fait faux bond.
C'est alors qu'il rencontre Antoinette Lily, jeune héritière abandonnée par son recent mari.
 
Ma critique :
Une très bonne comédie de Clint Eastwood, qui excelle à la fois derrière et devant la caméra .
"Bronco Billy" est aussi drôle que mélancolique, tout en restant très personnel. Clint Eastwood aborde l'univers du cirque ainsi que les thèmes de la paternité et de la filiation.
Les autres acteurs sont aussi pour beaucoup dans le charme de ce film, Sondra Locke, Geoffrey Lewis Scatman Croters en "Mr Loyal" moderne ... Tous composent des personnages touchants d'anti-héros et de marginaux qui nous invitent à les rejoindre dans leur attachant quotidien, ponctué d'excellentes répliques et d'une ambiance sympathique.

 
Titre original : Gran Torino
Pays : États-Unis
Date de sortie : 2008
Réalisateur : Clint Eastwood
Interprétation : Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her ...
 
Résumé :
Walt Kowalski, vétéran de la Guerre de Corée, vient de perdre sa femme. Inflexible, raciste, encore moralement bloqué dans les années 50, Walt n'a guère de relations avec ses fils, qui le lui rendent bien.
Un jour, une famille Hmong originaire du Vietnam s'installe dans la maison d'à côté. Walt voit d'un mauvais œil la désertion du quartier par les « vrais Américains » et entend bien n'avoir aucun lien avec ses voisins.
Une nuit, le jeune Thao, forcé par un gang, tente de voler la voiture de Walt, une Ford Gran Torino de collection. Walt l'en empêche in extremis.
La nuit suivante, le gang agresse Thao et sa famille. Walt les sauve et fait fuir les jeunes malfrats. Bientôt, il va se lier d'amitié avec Thao et sa sœur Sue.
 
Ma critique :
Clint Eastwood se retrouve des deux côtés de la caméra, après «  Million Dollar Baby » pour ce film d'une grande puissance, presque supérieure à celle de cet autre film, et tellement humain !
On découvre avec lui le personnage de Walt Kowalski, vétéran de la guerre de Corée qui l'a marqué à jamais, homme solitaire, raciste et n'aimant pas sa propre famille .
Il semble être le plus attaché à sa voiture des années 70, une belle Gran Torino ...
A priori détestable, il se transforme au contact de ses voisins, des immigrés asiatiques, et on découvre qu'il est capable d'aimer, bien qu'il cache souvent ses sentiments, devenant un homme doté d'une grande sensibilité malgré sa violence héritée de la guerre .
Il représente l' « American Dream » : lui aussi vient d'une famille immigrée d'origine polonaise, qui semble avoir réussi sa vie : il a fondé une famille, a travaillé dans l'industrie automobile, a un chien et une maison, et surtout une superbe voiture . Il est un «  vrai américain » .
Mais il y a aussi l'envers de la médaille, due en grande partie à la guerre, qui lui a donné une nature peu aimable .
Vivant dans une banlieue où de nombreux gangs font « la loi », il est un des rares américains dans cet univers violent et dangereux .
Mais il va retrouver les qualités d'un père, et finir par devenir très attachant : la fin est bouleversante !
Entouré d'un grand nombre de talentueux comédiens, Clint Eastwood est évidemment magistral dans ce rôle complexe .
 

 
Titre original : High Plains Drifter
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1973
Réalisateur : Clint Eastwood
Interprétation : Clint Eastwood, Verna Bloom, Mariana Hill ...


Résumé :
Un étranger, tout de noir vêtu, arrive dans une petite ville frontalière du sud-ouest américain. Trois jeunes cow boys le provoquent. Il les abat tous les trois. Les habitants lui demandent alors de les sauver de l'attaque de trois bandits qui ont juré la destruction de la communauté. Il accepte mais à des conditions qui vont bouleverser le conformisme de la bourgade...


Ma critique :
Le deuxième long métrage dirigé par Clint Eastwood est un western moderne et fantastique, influencé par Sergio Leone et Don Siegel, deux cinéastes avec lesquels l'acteur a travaillé, et très éloigné de ceux de John Ford !
C'est ici la première fois que revient le mystérieux cow boy sans nom des films de Leone, que l'on retrouvera plus de dix ans après dans " Pale Rider ", mais sous un jour plus favorable. Car " L'homme des hautes plaines " est la face noire de " Pale Rider ", avec un héros violent et ambigu, qui viole même des femmes ( qui cependant finissent par tomber sous son charme ), ce qui casse complètement l'image du bon cavalier que l'on associe à Clint Eastwood.
Le film commence comme un hommage avoué à Leone, surtout lors du générique, avant de virer dans le quasi fantastique ( ce que l'on retrouve dans " Pale Rider " ) et de conserver une ambiguïté jusqu'aux dernières minutes. La violence omniprésente rappelle les films de Siegel, et permet de rendre compte à quel point la société de l'Ouest était basée dessus.
Ici, pas de morale fordienne : on comprend alors pourquoi John Wayne aura fait savoir à Eastwood qu'il n'avait pas aimé son film. Mais depuis les westerns de Ford, les règles et thèmes du genre ont changé en 1973.
Cependant, si le mystère est le point fort du film, il manque des éléments pourtant pris en compte dans l'histoire originale, comme la raison pour laquelle le marshall a été battu à mort ( il aurait annoncé que les mines qui appartenaient au village ne seraient plus en leur possession, ce que certains habitants n'auraient pas accepté). Il est intéressant de faire le lien entre le film et une légende indienne selon laquelle un fantôme revient hanter le lieu de sa mort tant que son nom n'a pas été écrit sur sa tombe, mais nous ne savons pas si Eastwood y a mis une référence.
Cela fait réfléchir et donne une nouvelle dimension à ce qui est plus qu'un western violent.



 

 
Titre original : Unforgiven
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1992
Réalisateur : Clint Eastwood
Interprétation : Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman ...
 
Résumé :
Kansas, 1880. William Munny, redoutable hors-la-loi désormais repenti, va, à la demande d'un jeune tueur, reprendre du service pour venger une prostituée défigurée par un cow-boy dans le Wyoming ...
 
Ma critique :
En signant ce western, Clint Eastwood a souhaité rendre hommage à deux grands du cinéma avec lesquels il a travaillé, Sergio Leone et Don Siegel.
Que peut on dire devant " Impitoyable ", si ce n'est qu'il est à la hauteur de ses nombreuses références ?
Évidemment, avec un tel géant devant et derrière la caméra, on ne peut n'en atteindre que du bien.
Mais Eastwood a parfois réalisé des films classiques, mineurs dans sa filmographie, alors je ne savais pas s'il serait aussi bien que ses nombreuses récompenses le laissent penser.
S'armant d'un scénario très réussi, sa mise en scène, très sombre, révèle un autre visage de l'Ouest : violent et dans lequel personne, et certainement pas le héros, n'est complétement bon ou mauvais.
L'ambiguïté est bien plus présente, ainsi que les zones d'ombres, rendant tous les personnages très complexes, contrairement à d'autres westerns qui fixaient d'avance et étiquetaient " le bon ", " le méchant ", etc..
Le trio formé par Eastwood-Morgan Freeman-Gene Hackman, tous trois formidables, est à l'image de cette obscurité qui règne sur le film. Il est dur de les cerner ... et c'est un atout considérable pour l'histoire de rester mystérieuse, alors qu'elle aurait pu choisir le mélo ( en rendant les prostituées éplorées et le héros amoureux de sa veuve ) ou la violence gratuite.
Pour en revenir au personnage principal, la première partie montre un homme culpabilisé, dans l'espoir d'une possible rédemption, avant qu'il ne revienne à ce pour quoi " il a toujours de la chance " : tuer.
Clint Eastwood dépeind cette complexité avec grand talent, épaulé par une superbe musique et une très belle photographie.