Le cinéma ne se définit pas avec des mots

 
Titre original : وداعا بونابرت
Pays : Égypte, France
Date de sortie : 1985
Réalisateur : Youssef Chahine
Interprétation : Michel Piccoli, Mohsen Mohieddin, Patrice Chéreau ...
 
Résumé :
En 1798, Bonaparte envahit l'Égypte et se pose en libérateur face à l'oppression turque. Il est accompagné du général Caffarelli, homme de cœur et d'esprit, qui se lie d'amitié avec deux jeunes Égyptiens. Au fur et à mesure, Bonaparte se révèle un conquérant sans scrupules et la résistance s'organise.
 
Ma critique :
Un récit historique filmé dans le pur style Chahine.
Chant d'amour à l'Egypte, " Adieu Bonaparte " exalte l'amour et la soif de savoir, deux des thèmes les plus présents chez le cinéaste égyptien, sur fond historique très intéressant.
Comme souvent chez Chahine, sa mise en scène de séquences familiales ou de transmission d'héritage culturel entre différentes générations est réussie car sincère et touchante. Les scènes historiques sont également convaincantes, mais les faiblesses du films proviennent du côté artificiel qui en émane, et de certaines baisses d'intensité au sein de l'intrigue. Tous les acteurs ne sont pas non plus très crédibles, ce sont surtout les jeunes comédiens qui jouent de façon maladroite, même si le casting est quand même bien assuré ( Michel Piccoli et Patrice Chéreau du côté des français, Mohsena Tewfik très touchante en mère au grand coeur et Mohsen Mohieddin chez les égyptiens ).
Un film attachant bien que non dépourvu de défauts, notamment du côté du rythme.

 
Titre original : Atlantic City
Pays : Canada, France
Date de sortie : 1980
Réalisateur : Louis Malle
Interprétation : Burt Lancaster, Susan Sarandon, Michel Piccoli ...
 
Résumé :
Employée au restaurant d'un casino d'Atlantic City, station balnéaire de la côte Est des États-Unis, Sally Mathews rêve de devenir croupière en France. Son mari, Dave l'a abandonné pour partir vivre avec Chrissie, sa sœur cadette. Un jour, elle voit débarquer Dave et Chrissie qui viennent à Atlantic City pour vendre de la cocaïne et subvenir au besoin de leur futur enfant. Le couple demande à Sally de les accueillir. Elle accepte et rapidement Dave commence son commerce.
Quelques jours après son arrivée, il rencontre un truand minable à la retraite, Lou . Il prend la suite de Dave qui est tué dans une bagarre. Lou est un ancien gangster nostalgique qui chaque soir observe Sally par sa fenêtre...


Ma critique :
Vision désenchantée de l'Amérique, " Atlantic City " est un grand film mélancolique et lumineux qui offre à Burt Lancaster un rôle à la hauteur du prince Salina du " Guépard ".
Le personnage de Lou représente un passé désormais bien loin, celui des années 30-40, où les gangsters faisaient la loi et les copies de Betty Grable envahissaient les rues, où Atlantic City n'était pas qu'une ville de casinos mais celle de " l'American Dream ", faisant face à l'Europe et ses immigrés qui allaient vers la Côte Est.
Lou incarne des pieds à la tête la nostalgie et chérit sans cesse le passé, cherchant à tout prix à retrouver ce qui pourrait lui (re)donner un peu de fierté.
Burt Lancaster est donc l'interprète idéal de cet homme touchant mais jamais pathétique, qui rencontre la nouvelle génération symbolisée par Susan Sarandon, une jeune Canadienne qui ne rêve ( ô surprise ! ) pas de l'Amérique, mais de la France ... Preuve qu'en 1980, les temps ont définitivement changé.
Louis Malle filme le portrait d'un pays qui ne fait plus rêver et ne possède plus que les souvenirs ( plus ou moins glorieux ) avec un regard européen mais fasciné.
Cependant le film est loin d'être triste ou sombre, au contraire, il éblouit par l'appétit de vivre de Lou et la jeunesse de Sally, les désirs d'un homme plus que mûr pour une jeune femme qui pourrait être sa fille.
Ce couple, Burt Lancaster et Susan Sarandon, est une synthèse du cinéma américain, le lien entre les cinémas classiques et contemporains. Un couple auquel s'ajoute un comédien français, qui n'est autre que Michel Piccoli ...
Louis Malle n'aura jamais oublié sa part d'européen dans ce film américain qui filme la Côte Est, pays où seules les illusions sont reines.
 

 
Titre original : Les choses de la vie
Pays : France
Date de sortie : 1970
Réalisateur : Claude Sautet
Interprétation : Michel Piccoli, Romy Schneider, Léa Massari ....
 
Résumé :
Au volant de sa voiture, Pierre, architecte d'une quarantaine d'années, est victime d'un accident de la route. Ejecté du véhicule, il gît inconscient sur l'herbe au bord de la route.
Il se remémore son passé, sa vie avec son amante Hélène, son ex femme Catherine et son fils...
 
Ma critique :
Voilà un chef d'oeuvre signé Claude Sautet, un film alternant des petits morceaux de vie, joyeux ou non, et les derniers moments d'un homme qui se remémore sa vie passée, jusqu'à son hésitation entre deux femmes qui le conduit sur la route de la mort .
Sur la si belle musique de Philippe Sarde on assiste à ses éclats de vie, qui constituent peut être le bonheur.
Le héros se rendra compte en route de la femme qu'il aime vraiment et qu'il voulait quitter, et ce dernier moment d'euphorie fera sa perte .
Pas une seule fois les mots " il est mort " sont prononçés : les visages des comédiens disent tout .
La grande scène de l'accident ( impressionante avec son nombre incroyables de prises - environ 60 voire
plus -) est le clou du film, mais qui s'étire du début à la fin : on n'en voit que des bribes entre le présent et le passé .
C'est donc également un film très innovateur pour ce montage grandiose, et surtout très émouvant sur une vie finalement banale et simple, au gré des amours et des rencontres .
Michel Piccoli est magnifique autant que Romy Schneider, bouleversante et tellement belle . Ils sont le coeur d'un film inoubliable .
 

 
Titre original : Les créatures
Pays : France, Suède
Date de sortie : 1966
Réalisatrice : Agnès Varda
Interprétation : Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Lucien Bodard ...
 
Résumé :
Ce film raconte une double histoire : la vie d'un couple et la naissance d'un roman. Edgar et Milène vivent comme des reclus, ils ne peuvent pas dialoguer, mais ils s'aiment, et leur amour va donner la vie à un enfant. Quant au roman d'Edgar, il naît de rien, à première vue, car Edgar se promène seul dans l'île de Noirmoutier. Au hasard de ses promenades, il rencontre des personnages quotidiens, qui deviennent, transformés ou imaginés, les " créatures " de son roman, les pions d'un jeu de l'échec qu'il invente.


Ma critique :
Un film étrange d'Agnès Varda sur la création ( artistique ).
Sur l'île de Noirmoutier plusieurs histoires se mêlent et nourrissent l'imaginaire du héros écrivain, vivant reclus avec sa femme muette mais loin de s'enfermer dans le silence et la tristesse.
En découvrant les secrets des habitants c'est son propre roman qu'il invente : l'imagination et le réel se rencontrent; jusqu'à ce qu'on ne sache plus qui est quoi à l'écran ( est ce vrai ? est ce le fruit de l'imagination d'Edgar ? ).
Le film a presque l'allure d'un songe éveillé, envoûtant par un côté lent et mystérieux, parfois troublant.
Ce voyage peu commun et très original doit beaucoup à deux éléments importants : la photographie de Willy Kurant, sublimant les paysages et les décors en noir et blanc avant que ces images ne deviennent rouges de colère, et la partition de Pierre Barbaud, à laquelle s'associent celle de Purcell.
Sans oublier les comédiens : Michel Piccoli et Catherine Deneuve, bien sûr, superbes, le premier dans un rôle assez aventureux, la seconde ne prononçant que quelques mots, coiffée comme une princesse et une déesse grecque, mais aussi des seconds rôles comme celui de Nino Castelnuovo, le héros des " Parapluies de Cherbourg " que l'on a du plaisir à retrouver, Eva Dahlberg, actrice de chez Bergman, et le jeune Jacques Charrier.

 
Titre original : Dillinger e'morto
Pays : Italie
Date de sortie : 1968
Réalisateur : Marco Ferreri
Interprétation : Michel Piccoli, Annie Girardot, Anita Pallenberg ...
 
Résumé :
Alors que sa femme est malade, un dessinateur industriel, Glauco, se prépare à dîner. A la recherche d'ustensiles de cuisine, il trouve un revolver enveloppé dans une feuille de papier journal qui annonce la mort du gangster Dillinger. Une idée lui vient alors en tête ...
 
Ma critique :
Succès surprise de son temps, film adulé par Godard, " Dillinger est mort " est la plongée dans une soirée, une nuit complète puis une matinée vécue par un héros à priori banal et sans histoires.
On pénètre dans l'intérieur de la vie de cet homme, un monde de petit bourgeois qui vit avec deux personnes 
( son épouse, sa bonne ), conditionné par des écrans de télévision omniprésents.
Presque sans paroles, mais perpétuellement sous musique, " Dillinger est mort " va nous dévoiler cet instant de folie qui naît après la découverte d'une arme. Un instant de folie terrifiant, car vécu par un homme qui n'a rien d'un criminel, qui ne cesse de s'amuser tout au long de la nuit avant de commettre l'irréparable et de s'en aller de façon énigmatique sur un bâteau.
On suit divers rituels ( culinaires, sexuels, divertissants comme la projection de films de vacances ... ), qui nous emportent dans l'atmosphère si particulière du film avant la mise à mort crainte mais pourtant jamais mise en scène de façon tragique ou angoissante.
La mystérieuse fin du film, où le personnage principal interprété par Piccoli qui se dirige sur une plage sortie tout droit du " Mépris " de Godard avant de partir pour Tahiti, romp de façon soudaine avec l'univers clos de l'appartement où se croisaient les trois protagonistes ( Annie Girardot qui amène sensualité et Anita Pallenberg qui n'est finalement que peu présente, dormant la plupart du temps ) et où règnait une bande sonore inoubliable.
Un décalage se produit, mais qui n'enlève rien à la force du film, offrant différentes pistes de compréhension voyant ce héros se libérer ainsi de ses carcans socials et de tenter de partir à la recherche de l'essentiel.